展览设计的主要艺术手法包括以下几种：
1.彩绘墙壁：在展览场地内部或外部的墙壁上进行彩绘，以呈现与展览主题相关的艺术形象或图案。这种手法可以创造出独特的视觉效果，吸引观众的注意力
2.虚拟现实技术：利用虚拟现实设备或软件，将观众带入一个虚拟的艺术世界，与艺术作品进行互动或观赏。这种手法可以为观众提供一种沉浸式的体验，让他们更加深入地了解艺术作品。
3.投影装置：利用投影仪将影像映射到特定的表面上，创造出动态或交互式的艺术效果。这种手法可以用于展示动画、影像或其他数字内容，增加展览的互动性和趣味性。
4.光影效果：通过灯光设备或特殊材料，营造出与展览主题相关的灯光效果，以创造独特的视觉体验。这种手法可以用于突出展览的重点内容，或者为观众创造一种神秘的氛围。
5.空间解构与重组：对展示空间进行解构和重组，打破传统的空间布局，创造出新的空间形态。这种手法可以用于强调展览的主题或概念，或者为观众提供一种全新的观展体验。
6.移植法：将其他科学和艺术形式移植到展示的空间中，使其产生特殊的视觉效果。例如，可以在展览中融入景观艺术、装置艺术等元素，丰富展览的视觉呈现。
7.叙述法：通过设计展览的流线和布局，引导观众按照一定的顺序参观展览，同时用展品和说明文字来讲述一个故事或传达一种信息。这种手法可以使观众更加深入地了解展览的主题和内容。
除此之外，还有一些其他常见的手法，如：
1.镜像和反射：利用镜子、玻璃或其他反射材料来创造出有趣的视觉效果，扩展展览空间感。
2.悬挂和吊挂：将艺术品或展品悬挂在墙壁、天花板或特制的支架上，以吸引观众的视线并创造出三维空间感。
3.放大和缩小：通过放大或缩小展品或图片的尺寸，来强调其重要性或创造出惊奇的视觉效果。
4.色彩运用：运用不同的色彩搭配和灯光效果，来营造出与展览主题相符的氛围和情感。
5.交互式展示：设置互动展览项目，让观众参与其中，如触摸屏、声音互动、动作感应等，增强观众的参与感和体验性。
6.场景还原：根据展览主题，还原历史场景、文化建设环境或自然景观，让观众身临其境地感受展品的背景和故事。
7.多媒体展示：结合音频、视频、动画等多媒体元素，丰富展览的呈现方式，提高观众的观展体验。
